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雅昌月度(2019年6月)策展人影响力榜单

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“雅昌月刊策展人影响力表”是从媒体的角度全面收集,记录和跟踪当代艺术领域的策展展览,并对“策展人”月度计划进行专业解读。展览在学术,规划和执行,公众认知和影响,国际推广和盈利能力方面的能力和创新。

策展人在2019年6月的影响名单

6月1日策展人黄梅

沉默的叙事

银川当代艺术博物馆

6月14日策展人:吴鸿

双人游戏:谭平回顾展

余德尧美术馆

6月14日策展人:Emilia Phillips

毕加索,天才的诞生

尤伦斯当代艺术中心

6月22日策展人:刘春杰

实践的力量第九届中国当代版画文献展

南京金陵美术馆

6月25日策展人:朱庆生和策展团队

2018年中国当代艺术年鉴展

北京民生现代美术馆

6月28日策展人:付费

Daniel Alxuan:现在在现在

昊美术馆(上海)

策展人:黄梅沉默叙事

学者:

B计划执行:

C场景效果:

D公众的感知和影响:

E国际化能力:

策展理念:无声的叙事

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策展人黄梅

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郑璐二号馆作品

2019年6月1日,银川当代艺术馆开启了“无声叙事”。展览由黄梅策划。在策展人黄梅看来,“沉默的叙事”取自Chaim Potok的小说《被选择者》(The Chosen),他在小说中描述:“我开始理解沉默并从某些东西中学习,沉默具有品质和深度叙事。“

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6号馆现场

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丁世伟的作品展现场

“沉默的叙事”以丝绸之路为介绍,结合古代文物,文学资料和当代艺术作品,使博物馆收藏的文物,广袤的土地上展出的文物,以及古代文字。图书。生活并与现在进行对话。展出当代艺术作品,如雕塑,录像,装置和绘画,以及相关的背景文件和古物,为观众提供有价值的体验。我希望观众通过展览和欣赏作品的过程,感受到沉默的力量和叙事的魅力。

展览现场:打破时间,空间和地理限制的展览。

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刘建华《容器》系列

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沉瑞琪《困》

中国(东亚),中东(中亚国家:古代波斯帝国和巴比伦帝国,今天的伊朗,叙利亚,阿富汗,伊拉克等);西欧(以前是古罗马帝国,希腊,今天的欧洲国家)。展览的地图布局,如古代丝绸之路,始于东亚,最后是西欧。

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Alwana Coslawe《每天早上来自家乡的消息》

78.84×154.94厘米

丙烯酸涂在木板上

2018

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Adel Abidin《建筑工地》2006

走进1号馆,很容易被丁世伟的《浮》停下来。这项工作是基于艺术家对海平面边缘的三维想象;郑璐的作品《淋漓》系列在2号馆,《淋漓》系列作品中的雕塑与文字之间的互动与冲突获得支持。唐代诗人白居易《玩止水》的文本作为《淋漓》系列的来源被纳入作品。中东部分展示了一系列生活在西方或受西方教育影响的年轻中东艺术家(平均年龄约30-45岁)。例如,在2006年创建的5号馆展出的Adel Abidin《建筑工地》呈现了一个奇怪的特写场景,一个小女孩的手拿着两个白色的一次性塑料勺子。我们不知道她是在播放还是在爆炸后收集小石子,并为孩子们唱一首关于和平的歌曲; Azitta Moradkani的创作从女性的角度讲述了这个国家的历史和信仰。西欧部分展示了一些珍贵的古代丝绸之路,中国,中东和欧洲的交换货币和毛艺地图等文学。 Munir Fatmi《风从哪里来?》在6号展厅展出,是一部作品,于2017年在日本的吉福德博物馆展出。它由一个视频,一个音频剪辑和一个雕塑在地板上讲述了成千上万的死亡故事。每年都有地中海移民。

策展人:吴鸿双戏:谭平回顾展

学术:

B planning execution:

C scene effect:

D Public Cognition and Influence:

E internationalization ability:

Curation concept: an open thinking exhibition

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From left to right: Yu Deyao, curator Wu Hong, artist Tan Ping

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The first exhibition hall

"Double Play: Tan Ping Retrospective Exhibition" Opening Ceremony, Yu Deyao Art Museum, 2019

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《+40m》

On June 14, 2019, the artist Tan Ping's retrospective "Double Play" was opened at the Yu Deyao Art Museum. The exhibition was curated by Wu Hong. In Wu Hong's view, “Double Play” is an open thinking exhibition. It is possible to observe how Tan Ping has built up his own distinct personality and unique logic through the continuous and in-depth exploration of these two art forms. The "double play" is not presented in a one-way logic of time. Instead, it uses Tan Ping's unique thinking and working methods to witness the artist's exploration of the medium and language. The "review" is actually to return to thinking. Wu Hung found that Tan Ping has always maintained the two artistic forms of oil painting and printmaking in the artistic language intentionally or unintentionally formed. "These two must have some attraction to Tan Ping. I think about the entrance of Tan Ping's art and extend the dialogue between time and space."

Exhibition site: visual and auditory, printmaking and painting, big time and personal creation

Through more than 40 paintings, prints, field paintings and videos, the exhibition traces back and combs the exhibition of Tan Ping's 35-year career. In the first exhibition hall, the first thing that the audience enters during the period is

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Tan Ping《我们都是毛主席的红卫兵》

Color woodcut 38×53cm 1974

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左1:《覆盖》系列《一张画二年半》2016-2018布丙烯160×200cm

左二:《覆盖》系列《黄色》2013布丙烯160×200cm

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《彳亍》录制视频

雕刻刀,40米简单的白线通过展厅《+40m》雕刻。《+40m》相反,由三组30件作品组成的“重叠的行动和思维线”扩散到画面外的白墙上,画面和白墙之间有缝合。展览以2014年至2015年的草图《彳亍》录制视频结束。谭平使用工作空白或琐碎的时间完成了这一系列的木炭素描。整个展览就像是视觉和听觉,版画和绘画,以及伟大时代和个人创作时代的合奏篇章。除了“视觉”谭平的艺术创作生活史之外,他还提供了宏观形式的实验和当代艺术的概念。探索提供了一个独特的案例。

策展人:Emilia Philippe Picasso,天才的诞生

学者:

B计划执行:

C场景效果:

D公众认知和影响:

E国际化能力:

策展理念:介绍毕加索从早期到中期的艺术成长经历

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“毕加索天才的诞生”展览的开始

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墙上的背景图片是毕加索何塞鲁伊斯布拉斯科的父亲

2019年6月14日,在UCCA尤伦斯当代艺术中心开设了“毕加索,天才的诞生”。该展览由Emilia Phillips策划。

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“这次我们选择的这些作品与毕加索的生活轨迹和艺术发展是一致的。通过这些作品,观众可以追随毕加索的成长轨迹,并理解为什么毕加索可以成为毕加索。”艾米莉亚菲利普斯说。这些作品创作于1893年至1921年之间,涵盖了年轻毕加索的艺术发现和酿造时期,其风格经历了学徒时代的学术现实主义,以及战后回归古典风格;从蓝色时期和粉红色时期交替的忧郁和情感相关的主题,到他的许多开创性的原始探索和许多其他变化。与将毕加索的艺术生涯策划为一系列严格定义和封闭的创作时期的通常方式不同,展览保留了不同创作阶段之间的开放和横向视角。毕加索中存在的看似矛盾的艺术语言也使观众能够观察到这些艺术风格变化背后的历史和个人生活。

展览现场:天才是如何诞生的?

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《戴帽子的男人》拉科鲁尼亚1895早期油画72.5x50cm

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《拉科鲁尼亚》拉科鲁尼亚,1894年9月16日

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《卡萨吉玛斯之死》巴黎1901年木板油画27x35cm

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这《自画像》是毕加索“蓝色时期”的代表作品

展览共展出103件作品,其中包括34幅作品,14件雕塑作品和55件纸质作品。展厅布置得像迷宫一样,所有的展品都放在一个半开放的箱形空间里。根据毕加索的不同创作时期,展览分为六个不同的章节。“早期的毕加索”专注于毕加索自童年时代的创作以及艺术家的早期影响。在这个阶段,他创建了《戴帽子的男人》(1895)和《古典雕塑石膏像写生习作》(1893-1894);在“蓝色和粉红色”在毕加索的舞台上,艺术家放弃了后现代主义的后印象派绘画风格,反而塑造了真正意义上的原始个人风格,并逐渐建立了原始的艺术身份,包括[0x9A8B ](1905)和《疯子》(1906)。“驱魔人毕加索:《兄弟俩》的革命”展示了艺术家对简化形式和空间的探索。在寻找和发明新的艺术语言的过程中,他创造了这样的作品。作为《阿维尼翁的少女》(1906年)并诞生了杰作。《自画像》(纽约现代艺术博物馆,1907年),开启了革命,彻底改变了二十世纪的艺术;在“Cubus Picasso”中,艺术家使用了诸如“标记”之类的象征性元素催生了立体主义作品。如《阿维尼翁的少女》(1911)和《弹曼陀林的男子》(1916);“各种毕加索”专注于艺术家的贡品,引用和创新经典,《壁炉旁的男人》(1919) ),《恋人》(1920)等表现了毕加索独特的艺术气息勘探。艺术家为俄罗斯芭蕾舞团《习作》(1919年)设计的舞台布景,服装和窗帘也属于这一部分。介绍在中间;展览的最后部分展示了1927年至1972年间的一系列杰出的绘画和雕塑。这些作品清楚地展示了毕加索青年艺术实验的影响,并概述了他的创作生涯。主题和基本原则。

Curator: Liu Chunjie The Power of Practice The 9th China Contemporary Printmaking Document Exhibition

A academic:

B planning execution:

C scene effect:

D public perception and influence:

E internationalization ability:

Curation concept: presenting the multiple paths of printmaking and the style of the times

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《三角帽》Wang Huaxiang 100X70.5cm silkscreen print 2018

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《王的词典(六)》Wang Xiaolin 92×92cm woodblock print 2019

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《无系列之福禄寿》Zhang Minjie 65×95cm lithography 2015

On June 22, 2019, "The Power of Practice The 9th China Contemporary Printmaking Document Exhibition" was opened at the Nanjing Jinling Art Museum. The exhibition was curated by Liu Chunjie. Liu Chunjie said that this exhibition is different from other exhibitions. The exhibitions and albums have made a lot of effort, including the artist's artistic dynamics, case studies, printmaking memorabilia, history review, and exhibition site records. For the selection of exhibits, delete the consistent size requirements, also include digital prints, images, prints, animations, devices.

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xx展览中展出的版画展示了材料,语言方法和艺术概念的不同方面。这种具有包容性和代表性的研究,同时展现了当代版画制作过程的一面,反映了版画时代的时代精神。参与的艺术家并非在每个地区均匀分布,而是经过精心挑选,具有代表性和研究导向的印刷艺术家,以及来自同一代画家的新成员。这些新版画制作人员的加入为中国当代版画注入了很多。活力。

展览现场:感受中国版画的发展现场

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《舞台No.3》王毅185x276cm可变尺寸丝网印刷2017

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《规定》苏新平112x168cm铜版雕刻2017

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《红之一》张光辉120×55cm彩色木刻2018年

本次展览的作品分布在展馆的三个展厅内。在金陵美术馆的一楼,展出了来自全国的近60位艺术家的一百多幅版画。展览的第二部分在金陵。艺术博物馆3号馆作为展览的一个特殊单位展出了80年代至今的艺术家版画,展示了20世纪60年代足迹的基本轮廓。走进金陵美术馆4号馆,展示展览的第三部分,即文件展。本次展览的一些参展商收集和编辑了与版画有关的手稿,创作经历,历史视频材料,出版物和版画。此外,展览还展出了艺术家的素描,木版原件,出版的专辑和2007年至2018年的八张专辑《荒野之九》,所有这些都具有重要的文献意义和研究价值。

Curator: Zhu Qingsheng and Curation Team China Contemporary Art Yearbook Exhibition 2018

A Academic:

B planning execution:

C scene effect:

D public perception and influence:

E internationalization ability:

Curation concept: keep a file for the times through art

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Professor Zhu Qingsheng, curator of the exhibition, professor of Peking University and president of the International Art History Society, is the media guide

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Meng Baishen《实践的力量中国当代版画文献展》device, wood, pencil, variable size, 2016-2017

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Liu Wei《悬置》, installation, composite material, 8 × 10 × 4 (h) meters, 2018

On June 25, 2019, the "Chinese Contemporary Art Yearbook Exhibition 2018" was opened at the Beijing Minsheng Modern Art Museum. Zhu Qingsheng was the curator and Xu Zhijun and Wang Wei were the executive planners. Through the periodical academic method of “One Year's Guide”, the overall situation and trend of Chinese contemporary art in 2018 is systematically presented to present new ideas, new methods and new trends of Chinese contemporary art. 2018《周期》A total of 3,761 contemporary art exhibitions, 3,984 contemporary art literatures, and more than 14,000 artists' activities were registered and published. These materials provide reflection, criticism and reflection for contemporary development. Focus on two aspects: The first is to divide the overall state in the middle of 2018 into six units to sort out the problem. The second is to interpret the artist's original work and pictures in the yearbook selection, and to display the art of this year representatively.

xxZhu Qingsheng said that the "Chinese Contemporary Art Yearbook Exhibition" essentially exhibits the "exploitation" of art. Only in the big aspect, truly "exploiting" is the contribution to human civilization. This is also the annual exhibition. The important point is.

Exhibition site: Feel the multi-original ecology of contemporary art

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Designed a "small frog" for the small audience to scan and listen to the commentary

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Ai Jing《中国当代艺术年鉴》, device, old wool, fiberglass, silicone tapestry size 1600 × 600 cm, portrait size 130 × 90 × 150 cm 2012

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Ding Weina《我的母亲和我的家乡》, white felt cloth, variable size, 2018 (for Taikang space)

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Wu Xiaochuan + Guanzhong Art Cooperative《仲夏花园》, literature, variable size, 2018

Due to the limited size, the “China Contemporary Art Yearbook Exhibition 2018” outlines the most representative works of the 138 artists selected for the year《关中忙罢艺术节》, including the original works of 28 artists. The exhibition consists of 12 thematic units distributed throughout the first, second and third floor of the museum. The overall characteristics and trends of Chinese contemporary art in 2018 are also taking place in these areas. For example, here you can see the hot red exhibition in the past two years, you can also see the presentation of female art, as well as the case of rural construction. In addition, this time also specifically added a children's guide, next to the work will see a frog's head, which is dedicated to the illiterate children's voice to explain contemporary art. The explanation was personally performed by Zhu Qingsheng, but he emphasized that although it is for children to explain, it is not superficial. Appreciate contemporary art and start from the doll.

xx策展人:付费Daniel Alxuan:现在在现在

学者:

B计划执行:

C场景效果:

D公众的感知和影响:

E国际化能力:

策展理念:重新思考环境中的“现在是什么”

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艺术家Daniel Alxen在中国首届艺术画廊级展览会上展出,在上海艺术博物馆举办“Perpetual Present”

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《年鉴》展览厅

2019年6月28日,“现在在现在”美国艺术家丹尼尔阿克森在中国美术馆(上海)开设了第一个艺术画廊级别的展览。该展览是作为策展人支付的。展览旨在引导观众重新发现普通物品,让观众反思环境中的“现在是什么”。展厅中的7件作品展示了过去15年来阿尔克森创作思想的演变。与此同时,他还展示了他对空间和时间的进一步探索。 Alxuan也构建了一个富有诗意和有趣的时空。

展览现场:这里是3019

本次个展分为8个展厅,包括高达5.48米的青铜雕塑《挖掘现场212》,挖掘墙,挖掘现场212&分析实验室,弓,动物森林,未来写,时间轴。在现场,挖掘现场212&分析实验室展厅无疑是观众最关注的问题。这不是一件作品,而是在现场创建了一个完整的考古遗址。挖掘机,警告标志,在坑洼中工作的考古学家.每天,考古学家将当场收集的“文物”,如电话,收音机,吉他,篮球等送到后面的实验室。将写一份真实的考古报告。通过实验室窗口,您还可以进入手套箱并触摸这些“文物”。

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青铜《邦尼兔》

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《邦尼兔》

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《动物森林》

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《蝴蝶结》

观众与本次展览中的作品之间的互动也是关键主题之一。参与作品《未来已写就》在空间中,相机,汽车轮胎,照相机,闹钟,棒球手套,杂志和其他由粉笔材料制成的熟悉物体堆叠在一起。观众可以随意拿起并粉碎它,然后在墙上留下关于未来想象的图像。在创建新图像时,这些粉笔也会磨损并消失。

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